Barcelona
Luis Ramón Carazo

Ocio y Negocio

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A los 58 años, en octubre de 1999, el mundo del toro en Vinyes perdió un excelente profesional. Si viviera, de seguro me relataría con nostalgia, que durante los siglos XVI y XVII, los juegos de toros se van desarrollando en su amada región.

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A los 58  años, en octubre de 1999, el mundo del toro en Vinyes perdió un excelente profesional. Si viviera, de seguro me relataría con nostalgia, que durante los siglos XVI y XVII, los juegos de toros se van desarrollando en su amada región.

 

Estoy en Barcelona y no pude reprimir las ganas de visitar La Monumental, dormida para el toreo desde 2011, recordé que en 2005 asistí a una corrida en la que actúo El Cid y el empresario era el francés Simón Casas.

Ya desde aquel año en 2005, se notaba cierto abandono en las instalaciones y la falta de aficionados en el recinto el día del festejo pues el cemento predominaba, así como también recuerdo, la nula difusión anterior o posterior a la corrida. Preguntar por la ubicación de plaza de toros me acarreó un “es usted de esos” con acento catalán (que hace sonar más recargado el español). A lo que contesté que sí, sólo para que mi interlocutor sentenciara “va a ver como la cerramos en unos años” No quise iniciar una discusión, desafortunadamente tuvo voz de profeta, aquel amable catalán que se transformó en agrio y ave de mal agüero conmigo, al saberme aficionado a los toros.

Recordé a Fernando Vinyes, cronista y caricaturista taurino y miembro fundador de la Asociación Taurina Internacional de Documentalistas y Estadísticos (ATIDE), al que tuve el gusto de tratar en la Feria de San Isidro de Madrid en 1993. Vinyes,  ejerció la información taurina en la COPE, 6 Toros 6 y El Mundo, dejó dos  obras maestras para la bibliografía taurina: la serie de caricaturas que  ilustraron «Torerías» de Camilo José Cela y su libro «México, diez veces  llanto», ya que era un gran conocedor del toreo de nuestro país. Además, había trabajado en Radio Miramar de Barcelona y colaboró en  TVE, RNE y Canal Plus.

A los 58  años, en octubre de 1999, el mundo del toro en Vinyes perdió un excelente profesional. Si viviera, de seguro me relataría con nostalgia, que durante los siglos XVI y XVII, los juegos de toros se van desarrollando en su amada región. No obstante, no será hasta el siglo XVIII -quizás como reacción a las prohibiciones por parte de la nueva dinastía borbónica- cuando comenzara la afición taurina catalana.

Durante el gobierno de Carlos III, mientras se construyen las primeras plazas permanentes, en Barcelona solo existen cosos provisionales y de ocasión. Pero poco después, tras la marcha del Ejército napoleónico -que también las había prohibido-, se organizan las primeras corridas estables en el patio del cuartel de las Drassanes, al final de la Rambla. Apuntaría Fernando, usamos a los toros para manifestarnos políticamente a favor de ellos y hoy los desechamos por la misma razón.

En estos últimos años se ha escrito mucho sobre la supuesta afición de los barceloneses a la tauromaquia, repitiendo aquello de la metrópoli más taurina del orbe; la única que ha tenido tres plazas funcionando a la vez. De hecho, el primer festejo con toros documentado en la ciudad, se remonta al lejano año de 1387 -durante el reinado del rey Joan I-, cuando se alancearon tres animales con motivo de unos festejos. Hoy a muchos esa afición, se les ha ido y por estamos como estamos, con la mayoría a favor de una aberración ética, pues se legisló en contra de la minoría.

Recordé que Jesús Solórzano, si, el de Fedayín, el 25 de septiembre de 1966, se convirtió en matador de toros con astados de Atanasio Fernández y de padrino el gran estoqueador Jaime Ostos y de testigo el aragonés Fermín Murillo en la Monumental. Curiosamente el 25 de septiembre de 2011, José Tomás volvió para despedirse de la plaza de sus amores y lo hizo bordando el toreo al natural con el mejor toro de El Pilar, así como una sucesión de trincherazos (algunos a lo Pana) inolvidables. Juan Mora dejó detalles con el primero, mientras Serafín Marín obtuvo las orejas del toro que clausuró la historia taurina de Barcelona, se esforzó al máximo con ‘Duda-Alegre’, nombre profético y esperanzador para el último toro de la historia de la plaza, al que alargó sus reticentes embestidas para acabar su obra de un rotundo volapié. Aún se está a la espera de la resolución del Tribunal Constitucional por el recurso de constitucionalidad presentado por el Partido Popular. Por tanto, el futuro de La Monumental sigue siendo toda una incógnita.

Por otra parte, actualmente, en tierras catalanas viven 465.142 musulmanes, es decir, el 6% de la población, según el Estudio Demográfico sobre Ciudadanos Musulmanes 2013 elaborado por la Unión de Comunidades Islámicas de España y el Observatorio Andalusí. De ellos, 100.121 tienen derecho a voto. Por tanto, no es cuestión baladí que el partido CiU haya puesto el punto de mira en esta comunidad que no para de crecer. De hecho, en los últimos diez años han pasado de los 30.000 a los 400.000. Y Barcelona se sitúa hoy como la ciudad española con mayor número de habitantes musulmanes.

Se rumora, que el emir de Qatar va a desembolsar los 2, 200 millones de euros para la construcción de una mezquita y se ha encaprichado por la plaza de toros, porque quiere superar a la mezquita de la Bahía de Argel –que está en construcción– y aspira a ser la tercera más grande del mundo. De construirse La Monumental Mezquita sería la más grande de Europa, con capacidad para 40.000 personas. La maqueta del proyecto incluye un minarete de 300 metros de altura, un centro de estudios del Corán para 300 estudiantes, una sala de conferencias, un museo islámico, un centro de investigación sobre la historia de Al Ándalus, una sala de exposiciones, una biblioteca, una sala para la celebración de bodas, un restaurante y varios locales comerciales. El exterior, que podría acoger a 80.000 personas, albergaría una iglesia y una sinagoga, con lo que pretenden reflejar la tolerancia con las otras dos religiones mayoritarias.

Fernando dónde quiera que estés, un saludo cariñoso, este día en tu tierra te recordé y reflexioné en lo que fuimos y poder observar lo que somos ahora, por el vehículo de la nostalgia, esa que nos invade a quienes vemos como el toreo, cada día que pasa, es menos valorado por las nuevas generaciones.

Esperemos que con madurez e inteligencia, seamos los aficionados actuales capaces de mantenerlo y no dejemos que ocurran más Cataluñas, más Sonoras, más Guerreros o más Bogotás y que la plaza Monumental de Barcelona, inaugurada el domingo 12 de abril de 1914, hace ya un poco más de 100 años, no acabe desapareciendo, como parece muy probable, para convertirse en templo. Adéu.

 

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En estos momentos, Bruce Springsteen y la E Sreet Band están realizando la gira europea de los dos últimos álbumes que publicaron: Letter to you (2020) y Only the strong survive (2022). La gira mundial empezó en la ciudad de Tampa (Florida) el 1 de febrero de 2023 y llegó a Europa el 28 de abril; concretamente en la ciudad de Barcelona y estará recorriendo el viejo continente hasta el concierto de Monza (Italia) el 25 de julio, volviendo otra vez a Estados Unidos donde finalizará el 10 de diciembre en San Francisco. Sin duda es un músico que, a sus 73 años sigue teniendo un gran número de seguidores, e incluso, en algunos conciertos se ha podido ver la asistencia de hasta tres generaciones de una misma familia.

La pandemia de COVID paralizó la realización de muchos grandes conciertos durante casi dos años y desde que han vuelto a realizarse, la afluencia de gente en todo el mundo ha sido masiva. Es el caso de Barcelona, donde The Boss solo iba a realizar un concierto el 28 de abril; pero al agotarse las entradas en poco tiempo, decidieron poner otro concierto el 30 de abril. Otro caso es del grupo británico Coldplay, que recientemente estuvo en Barcelona; en un inicio, iban a ofrecer dos conciertos que se convirtieron en cuatro, debido a la alta demanda.

Bruce Springsteen en Barcelona
Concierto de Bruce Springsteen, 2023.

A pesar de que Springsteen es uno de mis músicos favoritos, nunca había asistido a un concierto suyo y esta vez no dude en comprar entradas para poder ir al segundo que se celebró y fue una experiencia increíble. Durante 3 horas, el nativo de Long Branch (New Jersey) dio un recital espectacular sin cansarse, ante más de 55 mil personas. Tocó e interpretó canciones de sus dos últimos álbumes y algunas de las más importantes de su carrera, como: I born in USA, Thunderoad o The Rising. El único punto negativo fue que no tocara Streets of Philadelphia, canción de la mítica película: Philadelphia (1993), de Jonathan Demme, por la cual ganó un premio Óscar a la Mejor Canción Original.

Springsteen siempre ha tenido una gran legión de seguidores en la ciudad condal y es que su primer concierto en España, lo realizó en Barcelona el 21 de abril de 1981 en el Palacio de Deportes de Montjuic. Como todavía no era tan conocido en Europa, The Boss vendió siete mil seiscientas entradas de las ocho mil que había disponibles, en donde presentó su mítico álbum: The River (1980). Desde entonces y contando los dos últimos conciertos ha realizado 18 en Barcelona, a los que podemos sumar dos celebrados en el Pabellón Olímpico de la vecina ciudad de Badalona. Desde su segundo concierto realizado en 1988 en el Camp Nou, siempre ha habido un lleno absoluto cada vez que ha venido el cantante.

Primer concierto del cantante en Barcelona, celebrado el 21 de abril de 1981, de la web El periódico.

A principios de los años 80, Springsteen obtuvo cada vez más éxito, con sus álbumes: The River o Nebraska (1982); convirtiéndose en uno de los exponentes del Heartland Rock[1], un subgénero del Rock que mostraba una actitud crítica hacia la situación que vivía la clases trabajadora y obrera y hacia los problemas que vivía el país. Este género también tenía influencia de la música folk y del country.

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Estados Unidos vivió una época de cambio. Buena parte de la industria del Medio oeste y el Nordeste entró en recesión[2], aumentando la tasa de desempleo y él trabaja precario; además todavía se sentían los efectos de la Guerra del Vietnam, ya que muchos veteranos no conseguían adaptarse a una nueva vida después del conflicto. Springsteen en muchas de sus canciones, utilizaba elementos autobiográficos de su vida o de conocidos suyos. Canciones que trataban los problemas de las clases obreras para salir adelante, tanto en lo personal como laboral.

Concierto de Bruce Springsteen
Concierto del cantante con miembros de la E Street Band en el Camp Nou el 19 de julio de 2008, de la web Rock Blog Azzurro.

El siguiente disco significó un punto de inflexión, si con Nebraska se había acercado más a la música folk; con Born in the USA (1984) volvió al rock y el álbum se convirtió en el más vendido de 1985 en Estados Unidos. Además, tuvo un gran éxito por todo el mundo y a partir de entonces, era algo normal que llenase estadios de gran capacidad, como cuando vino en 1988 a Barcelona. Este disco mantiene un espíritu crítico hacia el sistema; aunque la canción que lleva el título del álbum: Born in the USA fue muy bien recibida por sectores republicanos en un año que Ronald Reagan se jugaba su reelección, la veían como una canción patriótica, cuando es una crítica a la guerra de Vietnam y al trato dado a los veteranos. Además, el disco tuvo otras grandes canciones que hoy en día se consideran de las mejores: I’m on fire, No Surrender, Glory Days o el sencillo del álbum: Dancing in the Dark.

Desde entonces, Springsteen se convirtió en uno de los músicos más seguidos del mundo, creando grandes canciones, como cuando presentó The Rising en 2002, después de 7 años de presentar su álbum anterior: The Gosht of Tom Joad (1995). The Rising se convirtió en un gran éxito, sobre todo por la canción homónima; ya que fue presentada meses después de los atentados del 11 de septiembre y era un homenaje a las víctimas. Explicaba la labor de un bombero durante ese día y nos enseñaba, que, a pesar de la tragedia, con fe y la unión de todos, como comunidad puede ayudar a superar esos momentos.

Concierto de Bruce Springsteen
Concierto del 28 de abril; del diario La Vanguardia

Poco después se acercó más al folk, con: Devil & Dust (2005) o We Shall Overcome: The Seeger Sesions (2006); este último, un homenaje a la música de Pete Seeger, uno de los máximos exponentes de la música folk de Estados Unidos.

Sin duda, estamos ante un músico que ha sabido mantenerse en lo más alto durante toda su carrera. Es cierto que se le ha criticado que, en los últimos años, sus álbumes ya no tienen la fuerza o calidad de antes, que incluso se ha mantenido confortablemente en la música más comercial; realizando conciertos cuyas entradas son realmente caras. Pero incluso sus obras menos alabadas, demuestran una gran calidad y aunque es cierto, que el precio de las entradas es elevado, buena a parte de los grupos y músicos hacen los mismo. Ir a uno de sus conciertos fue increíble, sumado a que iba acompañado de la E Street Band, con la que empezó su relación en 1972 y con la que ha colaborado en la mayoría de sus álbumes.[3] 


Notas:

[1] A parte del propio Springsteen, entre los máximos exponentes de este subgénero podemos destacar: John Mellencamp, Bob Seger, Steve Early, Joe Ely o Tom Petty.

[2] Esta región conocida también como el Rust Belt, fue el corazón industrial de Estados Unidos, pero a partir de la década de 1950 entro en decadencia: cerraron muchas fábricas, parte de la población emigró y aumentó la pobreza. Esta región va desde la región de los Grandes Lagos hasta la zona de Pensilvania, New York y New Jersey.

[3] Parte del éxito de Springsteen se debe a que se ha rodeado siempre de un grupo de músico magníficos: Son muchos, pero podríamos nombrar el saxofonista Clarence Clemmons (1942-2011), el guitarrista Steven Van Zandt, el batería Max Weinberg o Patti Scialfa; su mujer desde hace más de 30 años. Para un siguiente artículo, se puede tratar cada uno de los músicos del grupo, los cuales son grandes artistas.

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En muchas ciudades hay diversos parques emblemáticos, lugares que son de visita obligada cuando se pasea por las mismas. El Central Park de New York, el Regent’s Park o Hyde Park de Londres, el Bois de Boulogne de París, el Tiergarten de Berlín, el Bosque de Chapultepec de Ciudad de México, entre muchos otros, son conocidos en el mundo entero. En España, se podría nombrar el Parque del Retiro en Madrid, el de Doña Begonia en Bilbao o el de la Ciudadela de Barcelona. 

En esta ciudad también está el inmenso Parque de Collserola, situado en la sierra homónima, que domina la ciudad con la montaña del Tibidabo como el pico más alto. Pero hay otra zona verde en la otra parte de la ciudad, al lado del mar: en una pequeña colina de 178 metros desde la que se puede ver toda la ciudad, el Mediterráneo y parte del área metropolitana: la Montaña de Montjuic[1]. Un lugar donde los turistas y los barceloneses acudimos para visitar sus museos, sus teatros y otros equipamientos culturales o para hacer deporte y pasear por sus diversos jardines.

En este artículo me quiero centrar en uno de los Museos más importantes de la montaña de Montjuic: la Fundación Miró, una institución dedicada a la difusión del arte y obra de del artista Joan Miró (1893-1983), uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo. Un lugar, el cual Miró quería que fuera un lugar rompedor y de descubrimiento y no un simple depósito de obras de arte, por lo que le encargó a su amigo, el arquitecto Josep Lluís Sert (1902-1983), que se encargara de diseñarlo. Sert era uno de los máximos exponentes de la arquitectura racionalista y se había tenido que exiliar durante la dictadura franquista, residiendo en Estados Unidos, en donde tuvo su propio gabinete de arquitectura y fue el decano de la facultad de Diseño de Harvard entre 1953 y 1969. Además, diseñó numerosos edificios de esta universidad estadounidense.

El arquitecto catalán había diseñado el estudio que Joan Miró tenía en Palma de Mallorca en 1956, al lado de la casa donde pasaba largas temporadas; por lo que no dudó en aceptar el encargo de crear un edificio para la futura fundación. Se descartó hacerla en el centro histórico de la ciudad y se escogió un terreno de la montaña de Montjuic, desde el cual se tenía una vista impresionante de la ciudad y estaba rodeado de naturaleza.

Sert, contó con la colaboración de uno de sus discípulos: Jaume Freixa; iniciándose la construcción en 1972 y finalizando en 1975. El edificio es claro ejemplo de arquitectura racionalista y está construido con hormigón armado blanco, alrededor de un patio central muy típico de la arquitectura mediterránea; con una azotea en la cubierta por donde se puede pasear y en la que hay esculturas del artista. Además, el interior tiene una gran iluminación de luz natural, gracias a los lucernarios, muy presentes en la obra del arquitecto. Con salas de doble altura; el recorrido se realiza en espiral, no siendo necesario pasar por una misma sala dos veces y la amplitud del espacio interior permite ver la obra expuesta desde diversos lugares.

Con el paso del tiempo el edificio ha ido recibiendo algunas ampliaciones, pero siempre respetando el edificio original. Miró donó buena parte de su obra al nuevo museo; en el que incluso hay obras de otros artistas; como el Móvil de mercurio de Alexander Calder. La fundación tiene en su fondo de más de 14000 obras del artista: pinturas, telas, cerámicas, esculturas, etc.… y casi todos los borradores en papel de todas sus pinturas. Tiene además una biblioteca y un gran archivo de consulta.

Fuente de Mercurio de Alexander Calder
Fuente de Mercurio de Alexander Calder (Imagen: Barcelona Secreta).

Algunas de las conocidas obras de Joan Miró que hay expuestas son las pinturas: Mont-roig, la iglesia y el pueblo (Mont-roig, l’esglèsia i el poble, 1917), Mujer y pájaros al amanecer (Femme et oiseaux au level du soleil, 1946), El Oro del Azur (L’Or del Atzur, 1967); las esculturas: Mujer (Femme, 1946), Pájaro (solar) (Oiseau, 1949) o La caricia de un pájaro (Le Caresse d’un oiseau,1967) y el Tapiz de la Fundación, 1979) que realizó para la apertura de este edificio.

Sin duda, la Fundación Miró es un lugar increíble de Barcelona. Permite conocer la vida y obra de uno de los artistas contemporáneos más importantes de la historia; en un edificio impresionante, obra de gran arquitecto del siglo XX: Josep Lluís Sert. Además, la zona donde está situado: la Montaña de Montjuic, es un lugar con otros muchos museos como: el Museo de Arqueología, el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), lugares singulares como el Pueblo Español, donde se pueden ver réplicas de lugares de toda España o el Pabellón Mies Van der Rohe y como no la Anilla Olímpica, ideada para los Juegos Olímpicos de 1992, donde se puede ver el Palau Sant Jordi y el Estadio Olímpico Lluís Companys.


[1] En latín significa: Monte de los judíos.

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La ciudad de Barcelona es una de las urbes más visitadas del mundo, son muchos los lugares que tiene que reciben cada año millones de turistas, sobre todo antes de la pandemia que estamos viviendo en los últimos dos años. El modernismo es quizá su seña de identidad más importante, ya que son numerosos los edificios que tiene la capital catalana característicos de este movimiento. Arquitectos como: Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch o Josep María Jujol, entre otros, han dejado su impronta en la ciudad.  Aunque muchos de esos edificios se construyeron durante la segunda mitad de siglo XIX y principios del XX, hay uno que su construcción continúa hasta el día de hoy: el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia un proyecto de Antoni Gaudí; el cual se ha construido con donativos y limosnas desde sus inicios, por eso la tardanza en finalizarse.

 Tras la muerte Gaudí en 1926, la obra pasó por diversos arquitectos y escultores que se han encargado de su construcción y la decoración de sus fachadas, lo que muchas veces ha despertado controversia por la variación de estilos que ha tenido el templo y por su alejamiento de las ideas originales del arquitecto de Reus. En la actualidad, la Avenida Gaudí, que comunica en línea diagonal la Basílica y el modernista Hospital de Sant Pau, situado unas cuadras más al norte; es la única similar a las que proyectaba Gaudí, aunque esta fue diseñada por el francés León Jaussely. Su diseño, hace que la Basílica se vea perfectamente el Hospital y desde este se ve esta misma.

Gaudí
Gaudí muestra las obras de la basílica al Nuncio Francesco Ragonesi en 1915 (Fuente: Wikipedia).

Pero todas estas controversias, no han impedido, que la Sagrada Familia sea el monumento más visitado de España. Y es que antes de la crisis del COVID-19, era normal ver largas colas durante todo el año para visitar el templo, consagrado como Basílica por el Papa Benedicto XVI en 2010. Aunque en los dos últimos veranos, se ha seguido viendo largas filas de personas con ganas de conocer este templo.

El proyecto se inició en 1882 por encargo de la Asociación Espiritual de Devotos de San José, fundada unos años atrás para recaudar fondos para construir un templo dedicado a la Sagrada Familia. Primero se encargó al arquitecto Francisco de Paula del Villar y Lozano, que proyectó una construcción neogótica; pero un año después abandonó el proyecto por diferencias con los promotores y pasó a manos de Antoni Gaudí, que había sido su ayudante años atrás. En ese momento, solo se había realizado parte de la Cripta; Gaudí siguió compaginando su trabajo en el futuro templo con otras de sus obras, pero en 1914 pasó a dedicarse en exclusividad a la Sagrada Familia e incluso llegó a dormir en el taller del templo; hasta su muerte en 1926. La obra ha continuado su construcción con el paso de los años, pero siempre de forma lenta debido a la política que defendió el arquitecto de que se construyese a través de donativos; el mismo, pensando en esa idea, dejó una gran cantidad de planos y maquetas sobre cómo se debía continuar su construcción.

Basílica de la Sagrada Familia
Interior de la basílica (Fuente: Sagradafamilia.org).

Gaudí quería con esta construcción realizar una catedral que fuese un símbolo no solamente en Barcelona, sino de toda Europa. El arquitecto quería representar una “Nueva Jerusalén” en la tierra, es decir la ciudad nueva y santa que se describe en el Apocalipsis; en una catedral, que sería: “un espacio de confluencia entre Dios y la humanidad”[1]. Un lugar abierto a todo el mundo, sin distinción de clases. Gaudí siempre había sido una persona creyente, pero desde que se dedicó a la Sagrada Familia, el arquitecto de Reus se convirtió en: “una persona profundamente espiritual, esencialmente católico”[2] y comprensivo con las demandas sociales de los más desfavorecidos.

La manera en que proyectó el edificio fue una clara referencia a la Biblia, tanto al Viejo como el Nuevo Testamento. El templo tiene una planta de cruz latina, inspirado en el gótico, pero también utilizó influencias bizantinas o del propio modernismo. La basílica, tiene proyectadas 18 torres: 12 dedicadas a los Apóstoles, cuatro a los evangelistas, una a Jesucristo y otra a María. Esta última inaugurada en diciembre pasado y coronada con una estrella iluminada. Pero falta terminar las cuatro torres de los evangelistas, las cuatro que faltan de los apóstoles y la de Jesús, la más alta, que llegara hasta los 172 metros. Por deseo de Gaudí no podrá ser más alta, ya que no puede superar la altura de la pequeña montaña barcelonesa de Montjuic (177 metros), ya que para el arquitecto la obra del hombre no puede superar a la de Dios.

Basílica de la Sagrada Familia
Imagen de la cripta del templo (Fuente: Dosde).

Las tres fachadas del templo hacen referencia a la vida de Jesucristo: la fachada de la Natividad, –la única que realizó Gaudí–, la de la Pasión y la de la Gloria, que todavía sigue en construcción.  Por otro lado, el interior hace referencia a la naturaleza –la creación de Dios para Gaudí–; con toda una serie de vidrieras y columnas, que hace, que el interior parezca un bosque. Sus columnas hacen el papel de árboles y las bóvedas es el follaje. Con la luz que entra por las vidrieras, el arquitecto quería crear un lugar de oración. Así mismo, en el interior podemos ver las referencias a la Sagrada Familia: una escultura de la Virgen María, otra de San José y la figura de Cristo crucificado, sobre el altar.

Es cierto que la Sagrada Familia es un monumento famoso en todo el mundo, que recibe millones de turistas cada año; pero también es un proyecto que sigue despertando polémicas, primero, en los vecinos de la zona y los comerciantes, pendientes de si finalmente se realizará el proyecto original de Gaudí, que preveía una gran escalinata que llevase a la entrada del edificio situada en calle Mallorca, lo que supondría derribar diversos edificios aledaños y rediseñar la trayectoria de algunas calles. El arquitecto ya pensaba en hacer algunas avenidas que confluyesen en la basílica, similar a la que lleva su nombre.

Basílica de la Sagrada Familia
Fotografía con la estrella iluminada en la Torre de María (Fuente: Viajes National Geographic).

También han sido numerosos los arquitectos, artistas o intelectuales que han criticado las obras de la Sagrada Familia y el estilo que se ha utilizado. En 1965, un grupo de ellos, criticaron que se siguiese la construcción del templo, ya que se había alejado de las ideas de Gaudí. Apoyaron la carta, gente como Oriol Bohigas, Ricardo Bofil, Joan Miró, Antoni Tapies, Salvador Espriu, Camilo José Cela o Le Corbusier entre otros. Un dato curioso, es que el escultor Josep María Subirachs, apoyó la carta, pero poco después realizó numerosas esculturas en el templo, que también fueron muy criticadas. La polémica artística con el templo sigue hasta el día de hoy.

Aun así, si alguien va a Barcelona no puede evitar la visita a un lugar tan importante en la historia de la ciudad.


Referencias:
[1] Puig i Tàrrech, Armand: La Sagrada Família segons Gaudí. Portic Visions (ed), 2010.  Pág. 148.
[2] Puig i Tàrrech, Armand: La Sagrada Família segons Gaudí. Portic Visions (ed), 2010. Pág 29.

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